まとめ
メニューを開く-
アニメ作業でレイアウトを描く時に、上手い人でも、というか、だからこそ陥りやすい罠がある。空間構築の罠とでも言ったらいいのかなあ。 -
簡単に言うと、カットとして見せたいものより、キャラクターのいるセットというか、空間の整合性に足を取られてしまう罠。
-
キャラクターの身長、光源の位置、小物の大きさなど、もともと絵で表現するしかないアニメだからこそ、そこに存在感を定着させようとする意識が強く働く。
-
その整合性が、カットとして連続することで、シーンに空間のリアリティを生み出すことが出来るのではないかと。この考え自体は間違いではないし、むしろ正しい。
-
ただ、それに執着するあまり、例えばキャラクターの表情を見せたい時でも「光源がこちらだから」と、ほとんど逆光の影を乗せてしまう場合などがあって、この辺りになると本末転倒になる。
-
背の違うキャラクター同士が話すとき、フレームに入らないからと「引き」の絵で描いてしまうことも、そんな事例のひとつ。
-
本来は、観客に何を伝えたいかなのに、自分の設定したステージの整合性に足を取られ、伝えたい大事なことがスポイルされてしまう。
-
@junkamiya なるほど。それは文章表現でもありますね。空間だけじゃなくて、時間の流れをどこまでリアルに追うのかとか。 -
実写で考えれば、照明さんや助監督などが、俳優に当たる照明の、その都度の変更や、小道具の配置換え、下駄を履かせて身長を偽るなど「画面を作るためのウソ」努力しているという事実を、意外と忘れている。
-
アニメーターは（作画にしろCGにしろ）全く何も無いところからスタートして、自分の手で芝居空間を作っていかなければならないので、自分の設定した「リアル」に寄りかかりたいのだ。だが、時としてそれは、そもそもなんでこのシーンを作ったのかという根本的なところを忘れてしまう。
-
実は、自戒も込めて思っていることで、レイアウトチェックの時なども、どこまでを「空間のリアリティ」として、どこからを「伝えること」を鮮明にするために、切り捨てるかは、実はグレーゾーンがその都度あって、難しいんです。
-
ただ、そもそもは「表現したい内容のために作っている」という根っこの部分は、意識し続けていいんじゃないかと思う。
-
@masakiwachiex 実は今みたいな話って、どのセクションにもあるんですよね（汗）。たとえばお話上のウソのレベルをどの辺に設定するかとか、諸々の瞬間に、肝心なことを忘れて迷走しちゃうって。ホント、自戒を含んでます（苦笑）。
-
Content from Twitter
コメント