まとめ
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あんまり言う人いないけど、格差拡大で日本にニューリッチクラスが産まれるとマーケットの美術作家には追い風なはずなんだよね。 -
ちなみにそういう事はバブルの頃から言われてる。なぜ上手くいかないのかと言うと、マーケットの不整備と批評の不足だと。
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でもマーケットも批評もいろいろありながら八十年代よりはましになった。さて、果たして上手くいってるのか。
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僕は少なくとも八十年代は転がり始めてると思う。けど、ボリュームとしては地方のアートフェスの村おこしのが目立つ。
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そして、やはりすごい内向きなんだろうなと。以前はあった、グローバルなマーケットに感じられた健康な感覚がない。グローバルなマーケット自体がそれ単体で閉じてる感じ。
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単純に、海外のアートに以前みたいな突破力を感じない。見せ方が固定してひたすら洗練してるようなのが多め。
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これは多分、アートの問題と言うより下部構造の問題として考えたほうがリアルだと思う。資本の運動って、進行すると作品を慣らす。他の産業と同じ。
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だから今、海外のデモの動きとか通貨とか、アートの目で見えるなと。
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面白い記事。美術品買うのも個人富裕層というより企業かもね。コーポレートランドの衝撃もはや国家は企業を支配できない http://t.co/K0JtMLNE
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とか言ってたら、へー。ドイツ、ＥＦＳＦへの拠出額はこれ以上引き上げず＝財務相 | Reuters http://t.co/pcWoDIlG
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最適化された企業に買われる作家は伸びる。その他に学校で定収を得る作家が一定数いて、あとはその他。そして、それらの住み分けは批評的にはまったく階層を作らない。逆を言えば批評は売り上げにまったく影響力を持たない（すでにそうなってるか）。
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追加
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昨日の続き。哲学、あるいは芸術といったものの内実よりも資本の運動こそが脱構築を進行させるのだ、という議論があった。マーケットはあらゆる外部が交差する交通空間であると。しかしこれは８０年代の議論で、かれこれもう３０年もやってる話。
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当時日本はバブルの最終局面で、実際あらゆる問題は圧倒的な経済成長が吸収していくかに見えた。「世界」は（日本の、各国の）マーケットにとって未だに「外部」であり、だからこそ「世界マーケット」に出ることは外部性＝他者性を担保した。
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しかしこれはグローバル化途上の論理で、実際に資本が世界を覆い終えたら、マーケットは外部性＝他者性を失う。それは単なるシステムに、しかも一切の他者性を既に商品化し終えたシステムになる。だから世界マーケットは巨大な閉鎖空間になる。
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そりゃまぁハルヒも踊ったり暴れたりしたくなるってもんだよね。
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村上隆はだから、優れて８０年代のイデオローグ。しかし、９０年代から０年代にかけて、「世界市場」の幻想は完全に消えた。世界市場は誰も救わないし、外部性も他者性も担保しない。むしろ全ての外部を内部化し、全ての他者性を均す。スーパーフラット！完成の巻。
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全ての日本人はアジア、中東、アフリカ諸国の人々と均質な労働力になる。「世界市場」がもたらした脱構築は完成した。そこにはもう外部もない。他者もいない。
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世界市場のアートも自動的に均質になる。インドのカプーアも、南アのウィリアム・ケントリッジも、日本の名和晃平も皆同じバックグラウンドとテクノロジーとコンテキストで売買される。
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いや各自の固有のコンテキストがある？その固有さこそ均質であるための調整された差異（商品性）でしかない。絶対的な差異をもつものは作品としてパッケージされない（パッケージされた作品は絶対的差異を失う）。
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この流れに対抗しているかのように見えるのが地域ビエンナーレ・トリエンナーレ。曰く、巨大な単一マーケットに対しローカルな差異に基づいたローカルなコミュニケーション（実はローカルなマーケット）こそが世界市場が失った他者性を見出すと。
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これがバブル崩壊以降のアートの前線になった。しかし、世界市場と地域経済は当然コインの裏表でしかない。外部を失った資本は内部に小さな差異を見出しそこに利潤を形成する。グローバルマーケットの延命作がローカルマーケットだ。調整された差異。
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聖地巡礼。鷲宮町商工会ホームページへようこそ。栗橋みなみちゃん。地方ビエンナーレは「花咲くいろは」と同じ。
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もちろん僕はそれらの個々の催しや作品をどうこう言ってるわけじゃないですよ。構造について考えているだけで。
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いずれにせよ、こういう閉塞感、世界市場の均質化の中での絶対的差異の表面化としての異議申し立てが各国のデモじゃないのか。我々は均質な労働力ではないのだ、と。
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